Vicky Tiel- Dress to kill

"I don't like fashion. I was among the first to do the wrap dresses and the first to do the miniskirt, and they are still making them the same way."
(Vicky Tiel)

In bilico tra prêt-à-porter e haute couture, Vicky Tiel ci insegna a stregare gli uomini con un abito.

 

Chi ha in mente il film “Pretty Woman” può avere invidiato Julia Roberts per due ragioni: per un Richard Gere al massimo del suo sex appeal come partner cinematografico, oppure per il magnifico abito rosso indossato nella celebre scena dell’Opera. Un abito dalle cuciture impeccabili, capace di esaltare il corpo femminile in modo mai visto prima. Linee a clessidra, un corpetto mozzafiato e scollature killer… Non è certo un caso se l’abito in questione è passato alla storia con l’epiteto di torrid dress. La designer a cui si deve questa perla, Vicky Tiel, rappresenta oggi un caso interessante e altrettanto raro di businesswoman di successo, che è riuscita a creare – e a mantenere- il suo business a Parigi, pur essendo americana doc. Un unicuum nella storia contemporanea della moda, oltre quarant’anni di carriera e una lunga serie di successi. Vicky Tiel è un nome che forse dirà poco alle fashion victims italiane, ma è una lacuna da colmare assolutamente!

 

 

Formatasi al Fashion Institute of Technology di New York, arrivata a Parigi giovanissima con l’intento di diventare costumista per il cinema, Vicky Tiel, dapprima con l’amica Mia Fonsaggrives e poi da sola, crea una boutique particolarissima, a metà strada tra il ready-to-wear e l’haute couture. Un esperimento trasformatosi in un grande successo, che ha assicurato alla designer una carriera lunga e sfavillante.

 

 

Pirma, i suoi celebri costumi da bagno, super sexy. Poi, i sontuosi abiti da dea, tanto amati da stelle del calibro di Joan Collins e Halle Berry: Vicky Tiel, 68 anni e un metro e mezzo scarso di statura, è amata per la sua personalità vulcanica e il suo talento innato. Target delle sue creazioni è una donna sofisticata, sicura di sè e fiera della propria femminilità; quasi una diva contemporanea, erede del carisma e della raffinatezza delle dive patinate del grande schermo degli anni Quaranta e Cinquanta, che tanto hanno contribuito nel creare l’immaginario artistico della designer.

 

Vicky Tiel indossa un suo abito

 

Lunghi abiti da sera estremamente lussuosi e romantici, per una femminilità sinuosa ma non aggressiva: condicio sine qua non per indossare le sue creazioni, essere al top della forma fisica. I suoi capi non permettono alcun difetto fisico. Sarà per questo che ultimamente la designer ha riscosso maggiore popolarità per le sue fragranze, sia femminili che maschili, distribuite anche da Neiman Marcus?

 

La designer con Liz Taylor

 

Amata tanto dalle donne, sempre bramose di carpirle i suoi segreti di seduzione, quanto dagli uomini, inebetiti ammiratori dell’eccezionale vestibilità dei suoi capi, Vicky Tiel ha attraversato indenne diversi decenni. Dal tormentato amore tra Liz Taylor -altra sua affezionatissima cliente- e Richard Burton, alle presunte love stories con sex symbols del calibro di Warren Beatty e Paul Newman. Amata da Henry Fonda e consorte, idolatrata dalla donna comune, un film con Sandra Dee, reduce dal successo di Scandalo al sole, nei panni di Miss Tiel, fortemente voluto da Hollywood ma mai realizzato, e, l’anno scorso, una sua autobiografia più simile ad un manuale di seduzione: “It’s All About the Dress: What I Learned in 40 Years About Men, Women, Sex, and Fashion”, in cui la Tiel racconta le sue adamitiche avventure a bordo di yacht, “rigorosamente con un cocktail in mano”, o a Cortina, Roma, Hollywood. “I have a man, I dress like this to show other women how to get one. The strapless gowns, this outfit: they’re me, what I’m all about” - così la Tiel incoraggia le donne ad usare la moda per sedurre.

 

 

 

Location esclusive, parterre sempre patinati e consigli per la donna comune: dichiaratamente indirizzato a chi vuole imparare come sedurre un uomo, il manuale di Vicky Tiel non tralascia di consigliare un atteggiamento da geisha, con tanto di messaggio ai piedi, meglio se in negligee vedo-non vedo… Forse l’ultima rappresentante della moda più patinata e di un life style esclusivo, Vicky Tiel è, ancora oggi, designer votata alla femminilità più esplosiva. Una donna che, in vita sua, ne ha fatte di tutti i colori, divertendosi e divertendo, e creando abiti che sono leggenda.

 

Per dive contemporanee.

Articolo apparso originariamente su www.DModa.it
 

Grazia.it, Blogger we want you!- Votatemi!

Si apre il blogger fashion contest su Grazia.it

Salve, carissimi amici. Vi scrivo questo breve post per comunicarvi che da ieri è attivo il mio profilo su Grazia.it. Sono in lizza per diventare fashion blogger ufficiale del sito Grazia.it
Ecco il link:

http://blogger.grazia.it/blogger?id=372

Votare è semplicissimo: basta cliccare sul cuore, una volta al giorno, per tutta la durata del concorso.

 

 Spero vivamente che vogliate sostenermi. Voi che vi siete appassionati ai miei post, al mio modo di scrivere, alle mie foto, ai retroscena dei miei shooting come stylist; voi che ridete, sognate, a volte imparate qualcosa di nuovo, e, sempre e comunque, mi dimostrate incredibile e commovente affetto, conto su di voi!
Un sincero GRAZIE.


Hi everyone! I'm running a competition to become Grazia.it official fashion blogger.
Please, vote for me.
Here is the link: http://blogger.grazia.it/blogger?id=372
You just have to click the heart button, once a day.

Thank you very much.
xx





 

"Blogger we want you" by Grazia.it- Yes, beauty can. E io mi candido!

“Beauty is how you feel inside, and it reflects in your eyes. It is not something physical.” 
 (Sophia Loren)

Grazia lancia un nuovo contest per bloggers. Perchè ormai lo stile corre sul Web.

 

Scrivere di sè può rivelarsi impresa sorprendentemente ardua anche per una che, poco più di un anno fa, apriva un blog adducendo motivazioni strettamente autobiografiche:"Ovunque io vada, sono la piu bella", cosi tuonava il mio primo post, quasi dall'alto di un pulpito, in modo dichiaratamente provocatorio. Oggi, a distanza di un anno, con un po' di maturità in più, preferisco dire che ovunque io vada mi sento la più bella. In tempi in cui proliferano ideali irraggiungibili e il concetto del bello e dello stile versano, a mio modesto avviso, in stato comatoso, l'aver interiorizzato fin dalla più tenera età quanto offrivano le riviste di moda, mi ha permesso di ritrovarmi, una volta adulta, con un discreto patrimonio di bellezza ed ideali estetici, e con un bisogno impellente di condividerli sul web. Nasce cosi Bellezza da vendere, blog che tratto come un figlio, e in cui, benché fotogenica, ho scelto di non cedere mai allo street style, ma, a costo di straziare i miei poveri lettori, ho sempre parlato, parlato e parlato. Essere io protagonista di un post mi imbarazza notevolmente; tante sono le cose che vorrei dire, ma la paura di cedere all'autoreferenzialità mi castra in modo indescrivibile.

 

Un mio ritratto

Photo: Salvatore De Salvo

 

Nasco 26 anni fa (giammai dire l'età di una signora, ma ormai è fatta!) in terra sicula, con un quarto di sangue slavo e un immenso amore per la femminilità mediterranea, pizzi e merletti compresi. Fin da piccolissima inizio a dare segni di squilibrio mentale, giacché le mie letture spaziavano da Topolino a Vogue, emozionandomi molto più il secondo, ça va sans dire... L'amore per l'arte, declinata in tutte le sue forme, mi portò ad essere una discreta attrice teatrale, passione poi accantonata (prima di me, solo Elsa Schiaparelli: scusate se è poco!). Dopo essermi laureata in Lingue e letterature straniere (parlo 4 lingue, ma sfoggio la mia verve migliore nella mia mother tongue, d'altronde... italians do it better), attualmente lavoro come stylist freelance e come blogger, of course!

Sfegatata amante dello stile e della bellezza vintage, nei miei lavori parto sempre da fashion trends di circa 60 anni fa, salvo poi scoprire che il bello e lo stile sono evergreen. Bellezza per me è sentirsi a proprio agio nella propria pelle, accettarci per come siamo, difetti inclusi. La moda dovrebbe essere gioco, creazione, oltre che espressione della propria personalità. Icone di stile contemporanee sono per me eccentriche signore come Iris Apfel, non proprio una teenager, ma una donna dotata di grande carattere e carisma. Sulla scia di questi ideali, dedicai il mio primo editoriale come stylist a Mrs. Diana Vreeland, ricostruendo lo stile dei suoi anni d'oro, a cavallo tra la sua folle rubrica su Harper's Bazaar e gli anni come fashion editor di Vogue.

 

Foto tratta dal mio primo editoriale di moda

"Why don't you...? Tribute to Diana Vreeland"

Photo: Maria Cristina Franco

(fonte: Photo Vogue)

 

Benché pieno di sacrifici, considero questo mestiere continua ed incessante fonte creativa e linfa vitale. Scrivere di moda  per me è  l'altra faccia della medaglia: condicio sine qua non, una cultura solida e la voglia di mettersi in gioco. Personalmente, la scrittura è sempre stata per me un porto sicuro, la mia piccola isola felice, che mi permette di ristabilire il mio (talvolta precario) equilibrio con il mondo. 

 

Foto tratte dall'editoriale "Etnico (e dark)"

Grazia n.39, 24 settembre 2012

Photo: Max Salvaggio

Model: Daniela de Jesus

 

Sono diventata una assidua lettrice di Grazia dopo aver acquistato il mio IPad: lo sfoglio di continuo, nei miei viaggi, in metropolitana, prima di addormentarmi. Accattivanti, alcune delle interviste apparse sugli ultimi numeri, come quella all'ultimo vero gentleman (ahimè, già preso) Tomaso Trussardi; sempre più all'avanguardia, gli editoriali, ad esempio quello scattato da Max Salvaggio per un numero del settembre scorso.

Chi vi scrive trova che Grazia stia crescendo sempre di più, e adora l'open-mindedness dei temi trattati e la versatilità.

Da acuta osservatrice delle tendenze, il mio canale preferito non poteva che essere questo: http://www.grazia.it/moda/tendenze-moda

 

Dopo tante interviste a giovani talenti, reportage di eventi e sfilate, per una volta mi godo il fatto di essere io protagonista di un mio post, nella speranza che chi mi legge voglia darmi una chance per diventare fashion blogger ufficiale del magazine.
Grazie a quanti voteranno per me. Vi amo ♥!

Evergreen. Da Biba a Topshop. Barbara Hulanicki

A ogni disegno ho dato un titolo, un segno distintivo. Lo avevano dato anche a me, mi chiamavano "la gallina dalle uova d'oro".
 (Barbara Hulanicki)

Una rivoluzione, un nome che ha segnato un’epoca, arrivando fino ad oggi.

 

Chi sente il nome Biba oggi può avere due reazioni diverse: ignorare di chi si stia parlando, oppure avere un flashback di giovanile memoria. Che siate neofiti o ex baby boomers, nati o cresciuti nei meravigliosi anni Sessanta, Barbara Hulanicki e la sua Biba rappresentano una pietra miliare nella storia della moda mondiale.
Nata in Polonia, una carriera iniziata come illustratrice di moda, poi l’idea geniale: aprire un fashion store. Lo chiamerà Biba, e passerà alla storia.

Barbara Hulanicki nel 1969

 

In una Londra sconvolta da Mary Quant e dai Mods, Biba diviene in breve tempo principale polo d’attrazione di Kensington. Passano da lì artisti del calibro di Mick Jagger e i Rolling Tones, David Bowie, Marianne Faithfull e molti altri, tutti attratti dai velluti colorati, dalle cromie audaci, e dalle originalissime stampe ispirate all’Art Deco e all’Art Nouveau.
Basti dire che Anna Wintour iniziò la sua carriera in quello spazio, tra le minigonne audaci e i boa di piume. L’indimenticabile logo nero e giallo, disegnato da Antony Little, lo stile, originalissimo, che aveva come target di riferimento, citando la stessa Hulanicki, “le ragazze del Dopoguerra, dal fisico asciutto di chi aveva patito la fame, le lunghe gambe nervose, il viso da adolescenti e gli occhi da bambola”.

Il logo disegnato da Antony Little

Twiggy per Biba

Un mix di decadente e di rock’n'roll, definito dalla Hulanicki simile al look adottabile durante un funerale, la boutique Biba vedeva tra le icone principali di riferimento Cathy McGowan, regina dei mods e presentatrice di Ready, Steady, Go!, programma musicale di culto del venerdì sera.

 

Barbara Hulanicki riuscì ad anticipare di molti anni i principali store a cui siamo abituati oggi, da Zara a H&M, conferendo grande dignità allo stesso concetto di moda low cost: a lei si deve il tentativo di democratizzare lo stile, rendendo accessibile lo stile delle icone dell’epoca alle ragazze con salari medi. Inoltre, benché siamo abituati ad associare la nascita della minigonna a Mary Quant, fu in realtà grazie a Biba se il capo, estremamente audace per l’epoca, venne sdoganato e si iniziò a vedere per le strade londinesi.

Dopo la chiusura dello store, nel 1976, in tanti cercano di riportare in auge il brand Biba, nessuno, pero’, dotati dello stesso talento della Hulanicki. La carriera della geniale trendsetter invece non si e’ mai interrotta: stilista per Fiorucci e Cacharel, poi interior designer, creatrice di una collezione per Coccinelle, viene chiamata, nel 2009, da Topshop, prima catena londinese, che annovera tra i suoi designer d’eccezione Kate Moss.

È una nuova rinascita per lo swinging autentico di Barbara Hulanicki. Un ritorno alle origini, seppur nell’era di Internet. Lo stile tapestry, le stampe, fashion trend dell’autunno/inverno 2012-13, inventato da lei oltre cinquant’anni fa, quasi un tributo ad omaggiare una lungimirante trendsetter.
Oggi come ieri.

Articolo apparso originariamente su www.DModa.it

Andrea Miceli Rovito- L'enfant prodige della fotografia italiana

"I'm always in search of beauty. This I know for sure. Beauty is something that attracts me completely all of the time and pushes me far in search of something"
  (Paolo Roversi)

 Mistero, suggestione, culto del femminile. L'altro nascente della fotografia di moda si racconta con foto inedite.

Uno stile personalissimo ed intimista, una mente brillante e vivace. Si chiama Andrea Miceli Rovito, ed è un nome di cui certamente sentirete parlare. Classe 1984, numerosissime le sue pubblicazioni, tantissimi i riconoscimenti, dalle mostre (già diverse personali, malgrado la giovane età), all'ultima pubblicazione, su Nicotine, prestigioso magazine di New York, estremamente all'avanguardia.
Ha il piglio del fuoriclasse, Andrea: carisma, self confidence, una personalità forte ed eclettica, senso estetico innato e la sensibilità dei grandi artisti.

Io fotografata in esclusiva da Andrea Miceli Rovito

 

Personalissima, la sua donna: un grande pudore referenziale verso il genere femminile, che Andrea, nelle sue delicate fotografie, venera. La sua donna diviene madonna e mistica sacerdotessa di bellezza. Figure velate, mosse, sovrapposizioni, che tradiscono un senso di imbarazzo, quasi un inconscio tentativo di nascondere il femminile ai suoi stessi occhi. Andrea mostra un profondo rispetto e amore per il corpo femminile. Mai oggetto sessuale, la sua donna è, insieme, madre e amica, confidente e complice.

 

 

Misteriosa, catturata in pose particolari, punti di vista in movimento, mentre la donna resta immobile, stella polare che cattura l'obiettivo. Un voyeur, quasi un estraneo, un intruso, Andrea svela la donna in modo molto velato, pudico, dolce. Capace anche di osare ed improvvisare, lavorare con lui ad un editoriale di moda è una continua corsa verso la perfezione, in cui lui non si risparmia, in continua evoluzione.

 

Un talento innato, nel vero senso del termine: non c'è studio di tecnica fotografica alle spalle (incredibile a dirsi!), ma solo l'esperienza sul campo, maturata in un lungo periodo di tempo trascoso in Spagna, e durante un master presso l'ISFCI di Roma. Grande versatilità, sperimentazione, un nuovo modo di fare fotografia di moda, per un artista che nasce come fotoreporter e sviluppa poi una sua tecnica personalissima.

 

Da dove nasce il tuo amore per la fotografia?

La fotografia ha sempre fatto parte della mia vita: mio nonno e mio padre erano entrambi appassionati di fotografia. Credo di essere stato il bambino più fotografato d'Italia, e così, crescendo, ho capito che non ne avrei mai potuto fare a meno, nella mia vita.

Qual è stato il percorso che ti ha avvicinato alla fotografia di moda?

La moda mi ha sempre affascinato, dopo la laurea ho avuto modo di lavorare all'estero, a Madrid e Siviglia, all'interno di un'agenzia pubblicitaria, e qui mi sono formato sul campo, dallo still life al glamour.

 

Un grande bagaglio culturale, l'open-mindedness di chi anticipa i tempi, vero trendsetter nel significato piu autentico del termine, interesse per il diverso, per l'"altro", per il nuovo.

Una laurea triennale ed una specializzazione in discipline etno-antropologiche, con una tesi in antropologia letteraria sui tormenti amorosi nella musica di gruppi rock, come Verdena ed Afterhours, Andrea è una delle menti più vivaci del panorama della fotografia di moda a Roma.

La delicatezza di Deborah Turbeville e Paolo Roversi, la provocazione di Nick Knight, e, ancora, Chadwick Tyler e Sarah Moon: questi, i suoi modelli di riferimento.

A Cosenza, sua città d'origine, e a Roma, presso Spazio Cerere, le ultime sue mostre fotografiche. L'art directory, la sua prossima sfida.

Iris Apfel nuova cover girl di Dazed & Confused. Perché la classe non ha età.

"When you don't dress like everyone else, you don't have to think like everyone else."

(Iris Apfel)

Eccentrica come poche, creatrice di uno stile unico. L’ultima icona di stile contemporanea.

Uno scricciolo, gli irrinunciabili occhiali extra large con montatura nera, le mise esagerate, una personalità scoppiettante: Iris Apfel, classe 1921, è la prova vivente di come la creatività, una buona dose di eccentricità e tanto carattere, allunghino la vita.  Arzilla novantunenne, newyorkese di origine russa, una brillante carriera come arredatrice di interni e storica dell’arte alle spalle, Iris Apfel è l’ultima vera icona di stile contemporanea. Costantemente sopra le righe, una passione innata per le sue mise scenografiche, la capacità di esprimere in arte il suo modo di essere.

Definita “Uccello raro della moda”, dal titolo della mostra dedicatale dal Met, Metropolitan Museum of Art di New York, nel 2005; collaborazioni con nomi illustri della moda, una linea di gioielli a suo nome, il genio fashion della Grande Mela continua a sorprendere. Profana della moda (incredibile, ma vero!), studi di interior design alle spalle, Iris Apfel è un guru della moda inconsapevole. Genuina, nei suoi outfits eccentrici ed esagerati, che si sposano perfettamente con la sua personalità.

Notata da Ralph Lauren, maestro di stile born in the USA, e da Dries Van Noten, immortalata dall’obiettivo di fotografi del calibro di Bruce Weber, musa per MAC, che le dedica una collezione di makeup (alla veneranda età di 90 anni, repetita iuvant!); lo stile di Iris Apfel non passa di certo inosservato. Un’iperbole, quasi barocca, di stampe, colori accesi, sovrapposizioni, e gioielli. E sono proprio i suoi eccentrici gioielli a segnare il suo esordio come fashion designer: nell’ottobre del 2011 il lancio della sua collezione per yoox.com. Pezzi unici realizzati in materiali particolarissimi, come legno, pietre, resine, fossili: sanno di lontano, di esotico e lusso.

Irriverente, eclettica, spumeggiante, ogni uscita pubblica di Iris Apfel è attesa con ansia, ogni outfit minuziosamente riportato dai tabloid e copiato dal pubblico. Dal pied-de-poule al tapestry, dal total black al fluo, fino all’amato etno-chic, sapientemente mixato ad abiti haute couture: Iris inventa, crea, gioca con la moda, con il suo proverbiale entusiasmo ragazzino, che la porta a diventare, alla sua veneranda età, cover girl del celebre magazine Dazed & Confused del mese di novembre. La sua simpatica figura campeggia infatti sulla copertina del numero di novembre del magazine britannico, in una mise shocking Comme des Garçons.

Iris Apfel cover girl del numero di novembre di Dazed & Confused

"I see myself as the world's oldest living teenager, because I have such a good time, and I try to get as much of a kick out of things as possible."

Nostalgica doc –convinta com’è che oggi non esista più il concetto di stile col quale è cresciuta- la Apfel riesce ad essere allo stesso tempo geniale trendsetter. Una vita emozionante ed avventurosa, come i suoi tanti viaggi per il mondo, che la aiutano nel definire il suo stile, così intriso di elementi esotici; creatrice, col marito Carl Apfel, della Old World Weavers, che produceva tessuti di pregio, amati dalle star dell’epoca. Iris eccelle in tutto ciò che fa, a partire dall’interior design, arrivando ad arredare la Casa Bianca per nove diversi Presidenti degli Stati Uniti d’America.

L’ultima avventura, insieme alla copertina di Dazed & Confused, il lancio di una nuova linea di borse, denominata “Extinctions”. Capretto e mongolia i materiali; rigorosamente vintage, le tinte, come il turchese delle fodere interne, il verde smeraldo, l’arancio. Eccentriche e sofisticate, proprio come la neo designer.

"If you put something together and it doesn't look so good, the fashion police are not going to come take you away. And if they do, you might have some fun in jail." (Iris Apfel)